Книги для Моушн Дизайнера: ТОП-15 лучших для начинающих

Книги для Моушн Дизайнера ТОП-15 лучших для начинающих Обучение

Всем привет. И снова у нас готова подборка полезной литературы. На сей раз по моушн-дизайну.

Моушн-дизайн – это одно из направлений анимации. Его суть заключается в создании динамичной графики. Анимированные картинки, смайлики, иконки приложений, живые обои в смартфоне – все это продукция моушн-дизайнера.

Сфера ее применения достаточно широка – от уже упомянутых смайликов, живых обоев и иконок, до заставок игр, фильмов, телешоу.

Обучится данной профессии можно самостоятельно. Такой способ хоть и  бесплатный, но трудоемкий. Придется самому искать необходимую информацию, систематизировать ее, выбирать основное.

В то же время курсы для моушн-дизайнера, хоть и платные, имеют ряд преимуществ. В первую очередь это практика. На курсах у вас будут домашние задания, выполняя которые вы заполните портфолио. А с ним куда проще искать работу. Кроме того, существуют курсы с гарантированным трудоустройством. Однако они стоят дороже. Но даже если вам не гарантируют работу, в закрытых группах преподаватели курса публикуют различные вакансии, подходящие для новичков.

Содержание
  1. Книги для Моушн Дизайнера: ТОП-15 лучших для начинающих
  2. 1.«Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно» от Майкла Микалко
  3. 2.«Тайминг в анимации» от Гарольда Уайтекера и Джона Халаса
  4. 3.«Искусство цвета» от Иоханнеса Иттена
  5. 4.«Искусство формы. Мой форкурс в Баухаусе и других школах» от Иоханнеса Иттена
  6. 5.«The Theory and Practice of Motion Design» от Брайана Стоуна
  7. 6.«Дизайн – это работа» от Майка Монтейро
  8. 7.«О шрифте» от Эрика Шпикермана
  9. 8.«Точка и линия на плоскости» от Василия Кандинского
  10. 9.«Dreamworlds: Production Design for Animation» от Ханса Бахера и Дона Хана
  11. 10.«Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» от Остина Клеона
  12. 11.«Воплощение идей. Как преодолеть разрыв между видением и реальностью» от Скотта Белски
  13. 12.«Дизайн-мышление. От инсайта к новым продуктам и рынкам» от Ларри Лейфера и Патрика Линка
  14. 13.«Animated Storytelling» от Лиз Блейзер
  15. 14.«The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion» от Джоуи Коренмара
  16. 15.«Motion Graphics – 100 Design Projects You Can`t Miss» от Вана Шаоцяна
  17. Заключение

Книги для Моушн Дизайнера: ТОП-15 лучших для начинающих

Зарплата дизайнера-новичка – 45 – 60 тысяч рублей. Специалиста уровня миддл – от 100 тысяч. Профессионалы зарабатывают 150 – 200 тысяч. Зависит она и от региона. В крупных городах она выше, в маленьких – ниже.

За рубежом ставки еще больше – средняя зарплата моушн-дизайнера в США – 6500 долларов (624 000 рублей) в месяц.

Представленная литература поможет освоить высокооплачиваемую интернет-профессию и уже спустя несколько месяцев хорошо зарабатывать.

1.«Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно» от Майкла Микалко

Это пособие подойдет не только для моушн-дизайнеров. Оно предназначено для всех представителей творческих профессий. К таковым относится и наша. Разработка логотипов, заставок, анимационных стикеров и смайликов требует креативности. Данное пособие поможет развить эту самую креативность.

Здесь нет каких-либо универсальных творческих идей. Но зато есть нечто большее – упражнения и головоломки, которые научат вас мыслить нестандартно и креативно. А соответственно – самому рождать такие идеи.

Микалко – один из ведущих специалистов в области креативности, автор бестселлеров, чьи идеи уже многие годы воплощают ведущие компании.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию | Аудиокнигу

«Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно» от Майкла Микалко

2.«Тайминг в анимации» от Гарольда Уайтекера и Джона Халаса

Данное пособие уже более специализированное. Оно предназначено для тех, кто работает с анимацией. То есть, моушн-дизайнеров создателей игр и мультипликационных персонажей. Основное внимание уделено законам движения в анимации. И хотя этот справочник довольно стар (появился в 1980-тых годах), он не теряет своей актуальности по сей день. По крайней мере, основные законы анимации остаются неизменными.

Где купить: На данный момент данной книги нет в свободной продаже, но вы можете поискать её на досках объявлений. Очень часто люди после прочтения книги продают её именно таким способом.

«Тайминг в анимации» от Гарольда Уайтекера и Джона Галаса

3.«Искусство цвета» от Иоханнеса Иттена

Хороший моушн-дизайн – это удачное сочетание цвета, формы и движения. Данный справочник посвящен одному из трех составляющих удачной анимации – цвету. Вы узнаете, как правильно расставлять цвета, как их комбинировать и как при помощи цвета расставлять акценты.

Справочник основан на многолетнем наблюдении автора – швейцарского художника, исследователя и преподавателя немецкой художественной школы Баухаус. Универсален – подойдет для художников, дизайнеров различного толка, архитекторов и даже скульпторов. Словом всем, кто имеет дело с цветом. Теория дополнена наглядными упражнениями, которые помогут вам лучше усвоить поданный материал.

Где купить: Бумажную книгу

«Искусство цвета» от Иоханнеса Иттена

4.«Искусство формы. Мой форкурс в Баухаусе и других школах» от Иоханнеса Иттена

«Искусство формы» посвящено другой составляющей удачного моушн-дизайна – форме. Представляет собой сборник лекций, прочитанных автором в Баухаусе и других художественных школах.

Подобно до предыдущего справочника, универсален. То есть, подойдет не только тем, кто собирается посвятить себя моушн-дизайну, а и художникам, архитекторам, скульпторам. Рассказано здесь не только он форме. Отдельное внимание уделено композиции, текстуре. Книга дополнена иллюстрациями и схемами, которые помогут лучше понять представленный материал.

Где купить: Бумажную книгу

«Искусство формы. Мой форкурс в Баухаусе и других школах» от Иоханнеса Иттена

5.«The Theory and Practice of Motion Design» от Брайана Стоуна

Данной книги в русском переводе не существует. И это огромная потеря. Поскольку перед вами самое полное руководство, посвященное моушн-дизайну. Подойдет как новичкам, так и более опытным специалистам. Прочитав данное пособие, вы узнаете о:

  • дизайне взаимодействия;
  • типографике;
  • разработке динамичных логотипов и иконок;
  • кинетических данных.

Кроме того, отдельное внимание уделено истории и предназначению моушн-дизайна. Это поможет вам лучше вникнуть в суть работы.

Состоит из многочисленных эссе от известных представителей данной профессии. В частности, здесь вы найдете интервью Кайла Купера, Даниэля Аленкера и Карин Фонг.

Исследование структурировано, содержит не только теоретическую часть, но и практическую. Это поможет вам максимально полно освоить моушн-дизайн.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«The Theory and Practice of Motion Design» от Брайана Стоуна

6.«Дизайн – это работа» от Майка Монтейро

Хороший дизайнер – это не только качественно выполненный проект. Но и умение его продать. Какой смысл в хорошей работе, если она не приносит денег? Это пособие о том, как максимально эффективно презентовать свои услуги, получить достаточно заказов и правильно общаться с потенциальными клиентами, особенно на первых этапах.

Помните – если вы не понравитесь заказчику изначально, шансы получить работу опустятся до минимума. Чтобы этого не произошло, необходимо создать о себе хорошее впечатление. Как это сделать – расскажет данное пособие.

Кроме того, из него вы узнаете, как общаться с клиентом на любом этапе – от выполнения до редактирования. Здесь рассмотрены реальные случаи работы над теми или иными проектами, указаны сильные и слабые стороны заказчиков и клиентов, рассказано о том, как найти подход к каждому.

Где купить: Бумажную книгу

«Дизайн – это работа» от Майка Монтейро

7.«О шрифте» от Эрика Шпикермана

Моушн-дизайнер работает не только с изображениями, но и с текстами. Текст встречает нас на заставках передач, порой – на анимированных картинках, стикерах и даже смайликах.

Хороший моушн-дизайнер умеет не только подобрать цвет и форму, сделать из отдельных элементов целостное изображение. Но и удачно выбрать шрифт. Прочитав данное пособие, вы узнаете, какие шрифты сочетаются друг с другом, а какие – нет. Как с помощью шрифтов расставлять акценты и даже доносить информацию, привлекать потенциальных клиентов к продукции бренда.

Автор справочника – один из известнейших шрифт-дизайнеров мира. Именно он разработал шрифты для Нокиа и других крупных компаний.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«Дизайн – это работа» от Майка Монтейро

8.«Точка и линия на плоскости» от Василия Кандинского

Книга выдающегося художника-авангардиста будет полезна в первую очередь тем, кто интересуется изобразительным искусством. Однако и дизайнеры всех мастей найдут в ней много чего интересного. В первую очередь потому, что дизайн – это в какой-то степени также изобразительное искусство.

Он также отображает те или иные предметы и символы, часто абстрактные, а не конкретные. Данное пособие как раз расскажет о том, как из абстрактных линий и фигур сложить целостную композицию. А это актуально и для дизайнера, и для художника.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«Точка и линия на плоскости» от Василия Кандинского

9.«Dreamworlds: Production Design for Animation» от Ханса Бахера и Дона Хана

И снова пособие на английском языке. Перевода  данной книги не существует. И это также огромная потеря. Это пособие предназначено в первую очередь для будущих аниматоров. Однако и моушн-дизайнеры найдут в нем много чего интересного. Ведь и в основе работы аниматора, и в основе работы моушн-дизайнера одно и то же – разработка оформления – будь то мультяшный персонаж, движущийся смайлик или логотип.

Здесь рассказано о том, как создавали персонажей культовых диснеевских мультиков, таких как «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Лило и Стич», и многих других. Также уделено внимание незавершенным диснеевским проектам, рассказано, как над ними работали и почему они так и остались на бумаге.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«Dreamworlds Production Design for Animation» от Ханса Бахера и Дона Хана

10.«Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» от Остина Клеона

И снова пособие, которое станет полезным представителю любой творческой профессии, поскольку развивает креативность. Его основная идея в том, что в данный момент уже все написано и придумано. Поэтому выдумать что-то свое практически нереально. Это можно у кого-то взять. Однако делать это необходимо осторожно – не слепо копировать, а брать отдельные элементы, создавая на их основе свой собственный, уникальный контент.

Данный справочник основан на лекциях, с которыми Остин Клеон выступил в Нью-Йоркском университете и наполнен различными упражнениями и наглядными примерами, которые помогут вам раскрыть творческий потенциал. Также здесь вы найдете яркие иллюстрации и детальные схемы. По словам самого автора, данный справочник содержит ту информацию, которой он сам хотел обладать, когда был начинающим художником.

Где купить: Бумажную книгу | Аудиокнигу

«Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» от Остина Клеона

11.«Воплощение идей. Как преодолеть разрыв между видением и реальностью» от Скотта Белски

Это также справочник для творческих людей в целом. Прочитав его, вы научитесь доводить идею до воплощения. Как часто творческие люди жалуются на кризис или невозможность воплотить идею? Сколько этих самых идей так и остаются в голове автора? Бесчисленное множество.

Чтобы как можно больше ваших идей воплощались в жизнь, изучите данное пособие. Здесь вы найдете пошаговую инструкцию того, как это сделать, как правильно расставить приоритеты, победить сомнения, найти вдохновение и мотивацию даже в том случае, если у вас творческий кризис. Вы подчините себе вдохновение и уже не будете зависеть от него столь сильно, как раньше.

При написании пособия автор, основатель одного из крупнейших сайтов для дизайнеров, использовал опыт видных представителей творческих профессий – Криса Андерсона, Сета Година, Стефана Загмайстера и других, а также опыт компаний, таких как Эппл, Гугл, Идео, Заппоз и Мирамакс.

Где купить: Бумажную книгу

«Воплощение идей. Как преодолеть разрыв между видением и реальностью» от Скотта Белски

12.«Дизайн-мышление. От инсайта к новым продуктам и рынкам» от Ларри Лейфера и Патрика Линка

Дизайн-мышление – это методика, которая предлагает не аналитический, а творческий подход к решению деловых задач. А это развивает креативное мышление, столь важное для моушн-дизайнера. Прочитав пособие, вы узнаете, какие существуют методы дизайн-мышления, как внедрить его в свою организацию, какой метод больше подходит для той или иной ситуации и как с его помощью создавать продукцию и выходить на новые рынки сбыта.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«Дизайн-мышление. От инсайта к новым продуктам и рынкам» от Ларри Лейфера и Патрика Линка

13.«Animated Storytelling» от Лиз Блейзер

И снова пособие без перевода. Однако оно станет полезным будущему моушн-дизайнеру. Здесь рассказано о том, как с помощью анимации рассказать историю или донести свою мысль. Не важно, собираетесь ли вы создавать мультфильмы или ограничитесь заставками для них – данное пособие обязательно вам поможет. Прочитав его, вы узнаете:

  • как составить план проекта;
  • как донести до зрителя основную мысль;
  • как создать короткую, но запоминающуюся историю с помощью анимации;
  • какие существуют методы экспериментального кинопроизводства и как их правильно использовать;
  • как расставить акценты с помощью цвета и формы;
  • и многое другое.

Лиз Блейзер – режиссерка, преподавательница и коуч – подает информацию максимально легко и увлекательно, дополняя пособие наглядными примерами и упражнениями, которые помогут вам быстрее освоить монтаж, анимацию, и конечно же – моушн-дизайн.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«Animated Storytelling» от Лиз Блейзер

14.«The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion» от Джоуи Коренмара

Это пособие предназначено для тех, кто желает работать на фрилансе. Фриланс – это не только свобода, но и больший заработок. При правильном подходе, разумеется. Такой подход описан здесь. Автор – моушн-дизайнер со стажем – много лет работал на различные фирмы, пока не убедился, что больше заработка ему приносит именно фриланс.

Справочник состоит из двух частей. В первой рассказано об образе жизни фрилансера, развенчаны мифы о представителях данной профессии и ней самой. Во второй – рассказано о том, как моушн-дизайнеру перейти на фриланс, добившись при этом хороших заработков. Здесь в частности, сказано, как общаться с заказчиком, продавать свои услуги и закрывать сделки.

Где купить: Бумажную книгу | Электронную версию

«The Freelance Manifesto: A Field Guide for the Modern Motion» от Джоуи Коренмара

15.«Motion Graphics – 100 Design Projects You Can`t Miss» от Вана Шаоцяна

Здесь собраны сотни проектов для моушн-дизайна – начиная от самых простых и заканчивая самыми сложными. Разрабатывая логотип или заставку, анимированный стикер или смайлик, можно заглянуть сюда и найти новую идею для своего проекта. Полезна как начинающим дизайнерам, так и опытным специалистам.

Где купить: Бумажную книгу

«Motion Graphics – 100 Design Projects You Can`t Miss» от Вана Шаоцяна

Заключение

Представленная литература поможет вам освоить хорошую интернет-профессию. Однако не стоит забывать и о курсах. Там вы получите не только знания, но и практику, необходимую для того, чтобы найти работу.

А какие книги для моушн-дизайнера можете посоветовать вы?

Пока – пока.

Алина Алтарцева
Оцените автора
Блог Iprodvinem.com | Удаленная работа и заработок денег в интернете
Добавить комментарий

Нажимая на кнопку "Отправить комментарий", я даю согласие на обработку персональных данных и принимаю политику конфиденциальности.

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: